Pour les lecteurs qui vous découvrent pour la première fois, comment décririez-vous votre philosophie artistique et les éléments emblématiques de la marque Molly Mahon?
La marque célèbre l’artisanat, la couleur et le charme imparfait de l’impression à la planche. Je suis attirée par le rythme et la répétition, des motifs joyeux mais ancrés, expressifs mais intemporels. Comme je travaille principalement avec l’impression à la planche traditionnelle, chaque motif porte la trace de la main et du moment où il a été réalisé. Tout ce que nous créons est conçu pour apporter de la chaleur, de la personnalité et une narration de la vie quotidienne; des pièces qui semblent personnelles, recueillies et durables.
Le cœur de mon travail est de créer une beauté qui semble humaine, pleine d’âme et habitée. Mon parcours vers l’impression à la planche n’a pas commencé dans un studio ni par une formation formelle, mais à ma table de cuisine, avec mes enfants jouant à côté de moi, grâce à la curiosité, à l’instinct et à un profond désir de fabriquer des choses à la main. Je me suis formée en faisant, et en laissant le processus se dérouler lentement et de manière organique. Ce sentiment de découverte soutient toujours tout ce que je crée aujourd’hui.
Qu’est-ce qui vous a d’abord attirée vers l’impression à la planche et la création de motifs?
L’impression à la planche m’a captivée dès le premier moment où j’ai soulevé la planche lors d’un atelier auquel j’ai participé. J’étais fascinée par cette forme d’art à la fois ancienne et vivante. Elle m’a instantanément captivée. Le processus est lent, physique et profondément intuitif. Chaque marque porte la trace de la main et du moment où elle a été faite. J’ai adoré le fait de pouvoir combiner le dessin, la couleur et la narration, tout en travaillant d’une manière honnête et en utilisant mes mains dans un monde qui va souvent trop vite.
Où trouvez-vous l’inspiration pour vos motifs, formes et palettes de couleurs?
Mon inspiration provient de nombreux endroits : des jardins sauvages, d’anciens textiles, des planchers peints, de l’art populaire et du confort de ma maison. Je suis infiniment inspirée par la façon dont la couleur apparaît dans la nature : le lichen sur la pierre, les fleurs éclatantes, la lueur du crépuscule. Mes voyages, en particulier en Inde, ont éveillé un amour passionné de la couleur, tandis que les motifs éclatants du Rajasthan m’ont ouvert les yeux sur la joie et les possibilités de création de motifs. Ce sont ces moments-là qui deviennent les points de départ des designs et des palettes.
Comment la nature, la maison et les voyages influencent-ils l’humeur et l’énergie de votre travail?
La nature donne à mon travail son ancrage, le voyage apporte de l’énergie et de la curiosité, et la maison offre de l’intimité. Des couleurs et du chaos de Jaipur au calme de la campagne britannique, chaque endroit laisse une empreinte. Je veux que mes créations donnent l’impression d’être rassemblées plutôt que d’être organisées, et qu’elles soient empreintes de souvenirs et d’émotion.
Pouvez-vous nous guider à travers votre processus créatif, de votre première idée à une impression terminée?
Cela commence souvent par le dessin, suivi de l’affinage des motifs et à la répétition de ces motifs. Je réfléchis beaucoup à l’échelle et au mouvement, à la façon dont un design sera perçu lorsqu’il s’enroule, se plie ou se suspend. De là, les planches sont sculptées à la main et les couleurs sont testées à plusieurs reprises dans notre studio jusqu’à ce qu’elles paraissent justes. Il y a un moment où l’imprimé semble soudain prendre vie, c’est là que je sais qu’il est terminé. Mon cœur s’arrête de battre.
Qu’est-ce qui vous a poussé à collaborer avec Estée Lauder pour créer les imprimés sur nos coffrets-cadeaux de printemps?
Estée Lauder représente l’héritage, l’élégance et une compréhension profonde du rituel, des qualités qui semblaient parfaitement alignées avec mes propres valeurs. J’ai été inspirée par l’idée de transposer l’artisanat dans un contexte de beauté de luxe, en créant quelque chose qui est à la fois raffiné et sincère.
Comment avez-vous abordé la création afin de rehausser l’art d’offrir?
Je voulais que les imprimés évoquent un moment de joie immédiate, quelque chose de spécial avant même l’ouverture de la boîte. Le motif a le pouvoir de susciter l’anticipation, et j’ai réfléchi avec soin à la manière dont la couleur, le mouvement et les détails pourraient renforcer ce sentiment de cérémonie et de plaisir.
Y a-t-il des motifs, des couleurs ou des détails particuliers dans les imprimés qui vous tiennent particulièrement à cœur?
Oui, il y a un jeu délicat entre des motifs floraux organiques et des motifs rythmiques qui est très fidèle à mon travail. Les couleurs sont fraîches mais douces, avec une chaleur généreuse et réconfortante. Elles sont conçues pour rester dans les mémoires, et non pour attirer l’attention.
L’impression à la planche est un artisanat merveilleusement tactile et humain. Qu’aimez-vous le plus dans le fait de travailler de vos mains?
J’aime l’imprévisibilité. Les légères variations, l’alignement imparfait, ce sont les moments où le travail semble vivant. Il existe un lien entre la main, le cœur et la matière qui ne peut tout simplement pas être reproduit numériquement. J’apprécie le temps que je passe dans notre studio de Delhi à travailler avec les maîtres artisans qui ont perfectionné l’art de l’impression à la planche pendant des années. C’est ici que la magie se produit vraiment — je suis incroyablement fière d’observer les motifs recouvrir le tissu.
Comment équilibrez-vous les techniques artisanales traditionnelles avec les opportunités créatives modernes?
Pour moi, la tradition est une base, pas une limite. Je respecte profondément l’artisanat, tout en explorant de nouvelles applications, échelles et collaborations qui l’intègrent dans la vie contemporaine. Il s’agit d’honorer le passé tout en concevant pour notre mode de vie actuel. C’est merveilleux de voir le parcours créatif se transformer en jeu de rideaux ou orner les murs d’une maison.
L’art d’offrir est au cœur de bon nombre de vos créations. Quel rôle joue l’idée de cadeau ou de célébration dans votre travail créatif?
Un cadeau est un acte d’attention, une façon de dire « J’ai pensé à vous ». Je conçois toujours en gardant ce moment à l’esprit : un anniversaire, une étape importante, une petite célébration du quotidien. Les motifs peuvent sublimer ces moments, en leur donnant une dimension réfléchie et significative.
Lorsque vous imaginez une personne recevant un cadeau emballé dans vos imprimés, quels sentiments ou expériences espérez-vous qu’il suscite?
J’espère qu’il sera joyeux, généreux et profondément personnel, quelque chose de choisi avec intention. Un sentiment de plaisir, mais également de confort. Quelque chose à conserver, à garder en mémoire, peut-être même à réutiliser.
Le printemps symbolise souvent l’optimisme, le renouveau et la lumière. Comment les thèmes saisonniers ont-ils influencé les imprimés que vous avez créés pour nos emballages?
Le printemps a tout guidé : le sentiment de légèreté, la fraîcheur et un soupçon d’optimisme. Je souhaitais que les motifs soient stimulants mais raffinés et qu’ils captent ce moment où le monde recommence à s’ouvrir.
Quelles émotions ou histoires espériez-vous capturer à travers les choix de couleurs et les motifs de cette collection?
Il y a un bonheur paisible qui traverse les créations, un sentiment de renouveau implicite. Les couleurs racontent la chaleur, l’espoir et la douceur, vous invitant à faire une pause et à profiter de l’instant.
Avez-vous un imprimé ou un motif préféré de cette collaboration? Qu’est-ce qui le rend spécial pour vous?
Les imprimés floraux en particulier sont incroyablement équilibrés, ludiques mais élégants. Ils capturent une grande partie de ce que j’aime dans les motifs : mouvement, harmonie et chaleur. Ils semblent intemporels.
Y a-t-il un moment particulier ou un souvenir du processus créatif qui vous a marqué?
Voir ma création orner l’emballage final a été incroyablement spécial. Il y a toujours un moment d’excitation tranquille lorsque quelque chose d’imaginé devient réel, en particulier à cette échelle et pour une grande marque.
Qu’est-ce qui vous inspire pour le moment, et comment voyez-vous votre travail de design évoluer dans les années à venir?
Je privilégie la profondeur plutôt que la rapidité, en explorant des palettes plus riches, des motifs superposés et des applications plus immersives. Je vois mon travail continuer à évoluer dans les intérieurs, les objets et les collaborations qui valorisent la longévité et l’âme.
Y a-t-il de nouveaux matériaux, techniques ou collaborations que vous êtes enthousiaste à l’idée d’explorer?
Absolument, les matériaux durables et les partenariats réfléchis sont essentiels à tout ce que nous faisons. Je suis enthousiasmée par les opportunités qui permettent à l’artisanat d’apparaître dans des endroits inattendus, toujours avec intégrité et beauté.
Si les lecteurs retiennent un message ou un sentiment de vos imprimés figurant sur notre collection de cadeaux, lequel aimeriez-vous que ce soit?
J’espère qu’ils ressentiront de la joie, une joie calme et durable ancrée dans la beauté, le soin et l’artisanat. Quelque chose qui paraît généreux, réconfortant et profondément humain.
